翻开戏曲艺术之门的钥匙

  上星期黑猫与咱们伙儿一起来共享了五位国际顶尖舞台规划师，他们的舞台规划风格极具个人颜色，辨识度高，在满意一般审美习气的一起应战传统舞台，将想象力与创造力相结合，用独出机杼的结构赋予舞台新的方式。（具体的细节内容详见:）

  本周黑猫网课连续「舞美」板块，为咱们预备了几款别致的舞台设备（布景），五一在家过眼瘾。

  设备造型艺术是翻开戏曲艺术之门的钥匙。舞台布景依据剧本内容、导演构思和舞台美术规划的意图将舞台影片、幕布、渠道等，运用平面绘画、立体造型、光影技巧等设备艺术处理，为剧里面的人物发明特定的环境。

  Es Devlin将《Chimerica》的舞台装进了一个纯白色可旋转的巨型正方体中，正方体的外表嵌着林林总总的格子间，格子间内承载着一切情节的开展和故事间的转化。

  这个巨型正方体不单单是一个会转的玻璃房子，它更是整部剧中一切故事情节的的载体，而且还扮演了大型投影幕的人物：正方形外部的投影和格子间内部的演绎两部分情节一起组成《Chimerica》。

  Es Devlin将科技融入舞台规划中，用愈加共同的艺术方式牢牢将观众的目光确定到舞台中心，一起为观众带来新鲜、别致的审美享用，完成了传统舞台中不可能完成的调度、转场和舞台作用。

  盐田千春来自日本大阪，本是油画画师的她迁居德国后开端触摸设备规划。作为女人前卫艺术家，在盐田千春的设备著作中，线条是代表性元素，她常常运用很多线条织造出巨大杂乱好像神经头绪般的网状设备。

  织造让我可以像运用绘画中的线条相同去探究时刻和空间…我发明了无限的空间，逐渐延展，似乎形成了一个世界。 —— 盐田千春

  在《Matsukaze》的舞台规划上，盐田千春连续一向风格，将独归于她的线条搬上舞台，用很多根黑线在舞台上织造了一个严密环绕的网。关于一般观众来说，这样纠缠、迷乱的舞台并不是特别需求深解，由于客观上的懂与不明白并不影响对著作的了解，而盐田千春便是要把观众的感触也融入于舞台设备中，然后更为极致地展示现代人生计于窘迫之中的漆黑、压抑心思。

  The Curious Incident of the Dog in the Night-Time的舞台充溢科技感，被赞称为“故事描绘和视觉冲击的特殊组合”。有别于传统戏曲舞台，这部剧中基本上没有实景，取而代之的是近千块LED灯搭成的盒子。这些LED灯经过视频编程衔接控制台，可随时改换为各种不同颜色和图画。加之八台特别定制的投影仪在地上和墙上投射出杂乱的光影作用，观众沉浸于舞台规划师营造出的虚拟空间中，舞台在亦真亦假中完成平衡。

  Barbara Kruger是美国概念艺术家和协作者，她的艺术著作经过图画与文字结合而发生的张力来表达观念和情绪。

  Kruger著作中的文字常常仿照广告言语的方式，用艺术的方法提高标语式的言语，加之著作中配以赤色等反差明显的颜色，其意图是将传统“炸毁”，令观者深陷其间。

  我之所以用图片和文字来进行创造，是由于它们有才能决议咱们是谁、咱们不是谁。 —— Barbara Kruge

  2013年Barbara Kruge与洛杉矶舞蹈工坊协作，将“Kruge风格”搬上舞台。表演开端，当帷幕升起时，观众一眼望见的不是艺人，而是由赤色、白色、大写粗体英文写下的STAY / THINK OF ME THINKING OF YOU，夺目又极具质感。

  《Reflection》的导演Benjamin Millepied并不过多干与Kruge的创造，反而赞同扔掉传统表演中较为富丽的舞台。表演时舞者以相对生活化的状况呈现在观众面前，伴随着灯火的明暗改换，黑与白的交叠中衬托出Kruge红，反而呈现出史无前例的理性。